党的十八大以来，在以习近平同志为核心的党中央引领下，我国文化遗产保护传承工作取得历史性成就，文化遗产蕴含的创新创造基因被不断激活，一幅古今辉映、气势恢宏的新时代文化长卷徐徐展开。

  习近平总书记在地方考察调研时多次为非物质文化遗产项目点赞。跟着总书记的考察足迹，一起感受非遗绽放的迷人光彩。

  手捏人间百态，泥塑浮世图景。血脉相承的民间艺术精粹，薪火相传的中国传统文化，让中国泥塑塑造着岁月流转的民族记忆。泥人张作为中国泥塑领域的代表之一，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  以泥雕形、以手塑意、形意抵心……将传统技艺与现代审美相结合，“捏活人间百态”的泥人张创作出了一批批既具有传统韵味又富有时代感的作品。这种在继承中求变，在创新中传承的精神，正是泥人张彩塑艺术历久弥新的魅力所在。

  “针穿五色绒共线，绣出麟毛千万般。”潮绣，流行于广东潮州等地区，属于中国四大名绣中的粤绣门派。

  潮州古城里的绣娘们，在一针一线、经纬方寸间，织就立体精美的图案。传统技艺与时尚之美交融、破壁、出圈，传承了上千年的潮绣在光阴岁月中，焕发出炽热的生命力。

  五彩丝络，淡淡药香。香包，又称香囊、香缨等，是古代最为流行的佩带饰品。早在屈原的《离骚》中就有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的记载。

  小小的香包，承载着上千年的文化积淀与对美好生活的无限向往。

  红、绿、蓝、黄……飞针走线五彩缤纷；绣、插、点、挑……制作手法千变万化；龙凤纹、鱼鸟纹、蝴蝶纹……刺绣图纹寓意丰富。苗绣，被称为“彩线绣成的无字史诗，穿在身上的民族图腾”。

  如今，苗绣再不是大山屏蔽之下，在传统纹样和纯手工劳作中保持了千百年的那个模样。苗绣超越民族手工艺之外的大美，渐渐惊艳外界，被世界看见。

  在山西平遥，有一“器”光彩流华，宛若一抹亮丽的笔触，延展古城千年画卷。小到首饰、餐具，大到屏风、家具，平遥推光漆器承载着平遥人的日常生活与精神向往。

  精美的彩绘描金勾勒出小城的人间烟火，雅致的漆底蕴含着古城厚重的千年积淀，平遥推光漆器正在匠人的指间被“推”出新韵味，焕发新光彩。

  这里，有小桥流水、亭台楼阁，有评弹苏扇，更有以针代笔、以线代色的苏绣。一针一线，一沉一浮，绣造出2000多年的悠长岁月。

  精工细作的苏绣作为中华优秀传统文化的组成部分，是江南文化绵延传承的生动载体。太湖与姑苏古城水陆交汇，让苏绣浸润源远流长的江南水韵，更借助水运流布全国、惊艳世界。

  赫哲族是我国北方传统的渔猎民族，主要居住在松花江、黑龙江和乌苏里江流域，他们依山而猎、沿江而渔。赫哲族有自己的语言，没有文字，就通过伊玛堪这种说唱艺术记录自己的民族历史。

  赫哲人在新时代唱出新旋律，神秘动听的伊玛堪从小渔村走上大舞台，让更多的人感受到了赫哲族的文化魅力。

  史诗《格萨（斯）尔》流传于藏族、蒙古族、土族、裕固族等多个民族，藏族人民称之为《格萨尔》，蒙古族人民则称其为《格斯尔》，是世界上为数不多的活态民间史诗之一，至今仍广为流传。

  通过各种形式的传承，《格萨（斯）尔》，这朵盛开在草原上的非遗之花愈加光彩夺目。

  光山花鼓戏是由豫南地区民间小调、山歌、歌舞，并融合楚剧、黄梅戏唱腔，逐渐形成的独具一格的戏曲剧种，至今已有近300年的历史，2014年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

  光山花鼓戏，这一延续了数百年的民间小戏，正在传承中不断焕发出新的生机，也在光山人的口中唱得越来越有滋味。

  藏毯是青海藏族的传统手工织造品，经过三千多年的传承，这项古老技艺不断创新发展，已经成为青海特色产业的一张名片。

  从传统作坊到工厂智能制造再到个性化定制，从最初的少量品种发展到28个系列160个品种、2000多个花色图案，集研发、设计、生产、展销为一体的藏毯产业集群逐渐形成。

  幸福绵长的美好交织在经纬之间，历史悠久的藏毯在匠人的守护和传承中，焕发出迷人的光彩，编织出新的美好图景。

  腔从字出、音随韵转，一曲丝弦弹出了喜怒哀乐，唱不尽美好生活。这门古老艺术，传承数百年，悠扬婉转的丝弦声在融合与创新中持续散发着独特的艺术魅力。

  常德丝弦有鲜明的地方特色和乡土气息，具有较高艺术价值，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  以情行腔，以腔托情，一路走来，常德丝弦声声入耳；如今，丝弦老戏传承有序，新戏层出不穷、生生不息！

  综合新华社记者报道

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